全国服务热线：
全国服务热线：
如果你曾凝视过龚钥菲的作品，一定会被一种近乎催眠的吸引力攫住——那不是技术的炫耀，也不是色彩的堆砌，而是一种深植于人性褶皱中的温柔注视。她的镜头下，飘摇的雨巷老人眼中有整座城市的记忆，逆光奔跑的孩子脚下踩着希望的裂痕，午夜霓虹中相拥的恋人呼吸着属于这个时代的孤独与炽热。
龚钥菲常说：“摄影是时间的地理学。”她不喜欢刻意摆拍，更抗拒过度修饰。在一次西北荒漠的拍摄中，她为了捕捉牧羊人清晨唤醒羊群的瞬间，连续四天在零下十度的破晓时分匍匐在沙丘后等待。成片中，朝阳的金光恰好掠过老人龟裂的手指与羊群呼出的白雾，仿佛天地间的一切苦难与尊严都被浓缩于一瞬。
这张照片后来被媒体称为“2023年最沉默的史诗”，而龚钥菲只是淡淡地说：“我只是帮时间记下了它原本的样子。”
她的创作母题始终围绕“断裂与弥合”展开——城乡的断裂、代际的疏离、科技与传统的冲撞。在《像素烟火》系列里，她让山村老人手握智能手机视频通话，背景是摇曳的煤油灯与褪色的春联；在《水泥森林的呼吸》中，她拍摄高楼缝隙中顽强生长的野花与蹲在工地吃盒饭的年轻人。
这些图像从不刻意煽情，却总让人喉头一哽。有评论家说：“龚钥菲的镜头是一把温柔的手术刀，剖开时代的皮肤，让你看见血液仍然温热。”
不同于许多追逐流量的创作者，龚钥菲拒绝算法推荐的“爆款套路”。她曾在采访中直言：“如果艺术创作还要迎合机器的偏好，那人类的情感该寄存在哪里？”这份固执让她一度陷入经济困境，却也为她赢得了真正的追随者。她的线下展览常常出现这样的场景：白发苍苍的老人与染着蓝发的青年并肩站在同一幅作品前，红着眼眶沉默不语。
如果说龚钥菲的前期作品更偏向传统纪实，那么近年来的她正在完成一场惊险的跨界跳跃。当元宇宙、AI绘画席卷创作领域时，许多人选择要么全盘拥抱要么彻底抗拒，而龚钥菲却走了一条更危险的路——她要把虚拟与现实揉合成第三種语言。
2023年的《数字乡愁》项目堪称她的里程碑之作。她收集了上百个移民家庭的旧照片与语音记忆，用3D扫描技术重建了已消失的故乡街景，再通过AR技术让参观者用手机镜头对准白墙，就能看见祖辈描述的茶馆、榕树与石板路在虚实之间浮动。有位观众留言：“我父亲在展览馆对着空气伸手摸了半个小时，说他终于又见到了小时候躲过雨的屋檐。
更大胆的尝试是她与人工智能的共生创作。龚钥菲训练了一个专属图像生成模型，但并非简单输入指令产出画面，而是把自己拍摄的原始素材与手绘草图喂给AI，再像驯养野马般与算法反复博弈。“AI很容易生成完美却冰冷的图像，我要做的是把人的颤抖与犹豫重新塞回数据里。
”最终展出的《记忆迷宫》系列中，那些模糊的色块与破碎的轮廓仿佛梦境与现实的交叉口，连顶尖科技杂志都评价：“她让机器学会了呼吸。”
如今龚钥菲的工作室更像一个实验室，架上摆放着老式胶片相机与VR头盔，墙上贴着手写诗句和代码片段。她笑着承认自己是个“矛盾的创作者”：“我留恋暗房里银盐颗粒的触感，也沉迷于代码生成的光晕。说到底，科技只是新的画笔，重要的是握笔的人是否还保有疼痛的能力。
或许正是这种不设限的探索，让龚钥菲成为当下最值得关注的视觉叙事者。在她看来，未来的创作者不该被定义为摄影师、画家或程序员，而是“感知的翻译官”——把个体微小的战栗转化为能被时代听见的频率。正如她某次演讲中所说：“我们要做的不是在洪流中建造堡垒，而是教会更多人如何在浪尖上跳舞。
